Περιεχόμενα Άρθρου
Η επιστημονική φαντασία μας υποσχέθηκε ρομπότ μπάτλερ, αλλά φαίνεται ότι προτιμούν να είναι καλλιτέχνες. Και ποιος μπορεί να τους κατηγορήσει; Στις 7 Νοεμβρίου, ένας πίνακας του μαθηματικού Άλαν Τούρινγκ από ένα ρομπότ με τεχνητή νοημοσύνη ονόματι Ai-Da πωλήθηκε σε δημοπρασία για 1.084.000 δολάρια (περίπου 865.000 £). Αυτός είναι πιο ελκυστικός τρόπος ζωής από το να χρειάζεται να κάνετε σπριντ γύρω από ένα μάθημα επίθεσης Boston Dynamics.
Ο οίκος δημοπρασιών Sotheby’s είπε ότι ο Ai-Da είναι «ο πρώτος ανθρωποειδής καλλιτέχνης ρομπότ που πουλήθηκε ένα έργο τέχνης σε δημοπρασία». Πιθανότατα σημείωσε επίσης το ρεκόρ των περισσότερων διαδικτυακών γκρίνιας για έναν πίνακα, κάτι που είναι κατανοητό – σε τελική ανάλυση, τα ρομπότ δεν θα έπρεπε να σκουπίζουν και να φτιάχνουν το τσάι, ενώ εμείς ταμπονάρουμε έντεχνα στους καμβάδες;
Όπως είναι φυσικό, το ρομπότ Ai-Da και ο κατασκευαστής του Aidan Meller δεν συμφωνούν ότι η τέχνη πρέπει να περιφραχτεί από τους ανθρώπους. Όπως ο Marvin από The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy κάποτε σημείωσε: “Εδώ είμαι, εγκέφαλος όσο ένας πλανήτης και μου ζητούν να σε πάω κάτω στη γέφυρα. Ονομάστε αυτό ικανοποίηση από τη δουλειά; Γιατί δεν το κάνω”.
Ωστόσο, αντί να βασιστούμε στον Ντάγκλας Άνταμς για να συμπληρώσει τα κενά, ρωτήσαμε τον Άι-Ντα και τον Μέλερ τι θα έλεγαν σε όσους είναι δύσπιστοι για την τέχνη που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη – και τι σημαίνει η ζωγραφική ορόσημο «AI God» για το μέλλον του δημιουργικότητα…
Ο τελευταίος “μη καλλιτέχνης”
Η ίδια η Ai-Da συνήθως προτιμά να αφήνει την τέχνη της να μιλάει. Όταν τη ρωτήσαμε γιατί ζωγραφίζει η απάντησή της ήταν: «Η βασική αξία της δουλειάς μου είναι η ιδιότητά της να λειτουργεί ως καταλύτης για διάλογο σχετικά με τις αναδυόμενες τεχνολογίες».
Ευτυχώς, ο δημιουργός της Aidan Meller, γκαλερίστας και βετεράνος του κόσμου της τέχνης, ήταν πιο πρόθυμος σχετικά με το γιατί η ομάδα Ai-Da δεν πιστεύει ότι ο πίνακας ή το έργο της πρέπει να θεωρούνται απειλή για τους ανθρώπινους καλλιτέχνες.
«Η σύγχρονη τέχνη πάντα προκαλούσε συζητήσεις για το τι είναι τέχνη και η Άι-Ντα και το έργο της δεν διαφέρουν», μας είπε ο Μέλερ. «Απλώς η ύπαρξή της είναι αρκετά αμφιλεγόμενη για τον κόσμο της τέχνης», πρόσθεσε. Δεδομένης της αντίδρασης στον πίνακα «AI God», η παρουσία της είναι επίσης αρκετά αμφιλεγόμενη για τους ερασιτέχνες καλλιτέχνες.
Ο Μέλερ προτιμά να βλέπει τον Άι-Ντα ως τον φυσικό διάδοχο των καλλιτεχνικών διαταραχών του παρελθόντος. “Η ιστορία είναι γεμάτη καλλιτέχνες που η κοινωνία αποκαλούσε “μη καλλιτέχνες”. Όλοι από τον Πικάσο μέχρι τον Ματίς αμφισβήτησαν την ιδέα των ανθρώπων για το τι ήταν τέχνη κατά τη διάρκεια της εποχής τους. Επειδή δεν ταίριαζε στην αντίληψή τους για το τι θα έπρεπε να είναι η τέχνη”, μας είπε. .
Η καρδιά του έργου είναι ένας καλλιτέχνης ρομπότ που εξερευνά τον αντίκτυπο που έχουν οι νέες τεχνολογίες στην κοινωνία.
Aidan Meller, Διευθυντής Έργου Ai-Da
“Ο Ντυσάν αμφισβήτησε την ιδέα του τι θα μπορούσε να είναι η τέχνη βάζοντας ένα ουρητήριο σε μια γκαλερί τέχνης και άλλαξε το μέλλον της τέχνης. Το ρομπότ Ai-Da αμφισβητεί την ιδέα του τι μπορεί να είναι ένας καλλιτέχνης, δημιουργώντας τέχνη χρησιμοποιώντας τεχνολογία AI και δημιουργική υπηρεσία. ” πρόσθεσε.
Αλλά πώς ακριβώς δημιουργείται η τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης, στην περίπτωση του Ai-Da, και είναι τα ανθρωποειδή ρομπότ απαραίτητο μέρος της που κερδίζει την επικρατούσα αποδοχή; Σε τελική ανάλυση, υπάρχει διαφορά ανάμεσα στο να πατήσετε το κουμπί «δημιουργία» στις καλύτερες γεννήτριες τέχνης τεχνητής νοημοσύνης και να δείτε ένα ρομπότ να εφαρμόζει φυσικά πινελιές σε έναν καμβά.
Ποιος πραγματικά κρατάει το πινέλο;
Στην πραγματικότητα, το έργο του Ai-Da είναι μια συνεργασία μεταξύ AI, ρομπότ και ανθρώπων, με τον τελευταίο να εξακολουθεί να αποτελεί πολύ απαραίτητο μέρος της διαδικασίας. «Είχαμε μια συζήτηση με την Ai-Da για το τι θα μπορούσε να ζωγραφίσει σε σχέση με την έννοια του «AI for Good» και κατέληξε στον Alan Turing», εξήγησε ο Meller.
“Στη συνέχεια δείξαμε στον Ai-Da Robot μια εικόνα του Alan Turning, στην οποία η Ai-Da ανταποκρίθηκε δημιουργώντας το έργο τέχνης. Ζωγράφισε 15 εικόνες του Alan Turing και στη συνέχεια επέλεξε τρεις που θα συνδυαστούν μαζί για να σχηματίσουν τον AI God”, πρόσθεσε.
Αυτά τα τρία πορτρέτα ανέβηκαν σε έναν υπολογιστή και στη συνέχεια εκτυπώθηκαν σε καμβά, με τον Ai-Da να εφαρμόζει στη συνέχεια σημάδια και υφές για να τελειώσει τον πίνακα. Μερικά τελικά κομμάτια υφής προστέθηκαν από ανθρώπινους βοηθούς, στα σημεία του καμβά όπου ο Ai-Da δεν μπορούσε να φτάσει.
Το τελειωμένο έργο τέχνης έχει περισσότερα κοινά με τη διαδικασία «Εργοστάσιο» του Γουόρχολ, λοιπόν, παρά ένα αριστούργημα του Ντα Βίντσι μιας δεκαετίας. Τι σημαίνει όμως όλο αυτό για το μέλλον της τέχνης;
Η ερώτηση του 1 εκατομμυρίου δολαρίων
Ο δημιουργός του Ai-Da σίγουρα δεν είναι στο πλευρό των κυνικών της τεχνητής νοημοσύνης, όπως ο ιδρυτής του Linux, Linus Torvalds, ο οποίος πρόσφατα κατηγόρησε την AI ως “90% μάρκετινγκ και 10% πραγματικότητα”.
Η ιστορία είναι γεμάτη καλλιτέχνες που η κοινωνία αποκαλούσε «μη καλλιτέχνες». Όλοι από τον Πικάσο μέχρι τον Ματίς αμφισβήτησαν την ιδέα των ανθρώπων για το τι ήταν η τέχνη κατά τη διάρκεια της εποχής τους.
Aidan Meller, Διευθυντής Έργου Ai-Da
«Νομίζω ότι η ανταπόκριση στον πίνακα στη δημοπρασία δείχνει ότι οι άνθρωποι κατανοούν τη σημασία και τη δύναμη της τεχνητής νοημοσύνης στον τρόπο με τον οποίο διαμορφώνει τον κόσμο στον οποίο ζούμε και όλο το μέλλον μας», είπε ο Aidan Meller. «Η δημοπρασία δείχνει ότι η τεχνητή νοημοσύνη βρίσκεται σε άνοδο και πρόκειται να αλλάξει την κοινωνία σε τεράστιο βαθμό».
Η τιμή ορόσημο του πίνακα, η οποία διέλυσε την εκτίμησή του πριν από τη δημοπρασία για περίπου $120.000-$180.000 (£100.00-£150.000) υποδηλώνει ότι κάτι έχει αλλάξει και στη συλλογή έργων τέχνης.
“Νομίζω ότι σημαίνει επίσης ότι ο κόσμος της τέχνης αρχίζει να αποδέχεται ότι η τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης είναι εδώ για να μείνει. Δείχνει επίσης ότι η δημιουργικότητα έχει πολλές μορφές και ότι η τεχνητή νοημοσύνη έχει την ικανότητα να είναι δημιουργική και να προσθέτει αξία στον κόσμο.” πρόσθεσε ο Μέλερ.
Αυτό το τελευταίο σημείο παραμένει προς συζήτηση και θα παραμείνει επ’ αόριστον. Οι κατασκευαστές της δημοφιλούς εφαρμογής ψηφιακής τέχνης Procreate, για παράδειγμα, δήλωσαν πρόσφατα ότι δεν θα υιοθετήσουν ποτέ τη γενετική τεχνητή νοημοσύνη. Στην πραγματικότητα, πήγαν λίγο πιο δύσκολα από αυτό, με τον Διευθύνοντα Σύμβουλο James Cuda να δηλώνει: “Πραγματικά μισώ τη γενετική τεχνητή νοημοσύνη. Δεν μου αρέσει αυτό που συμβαίνει στη βιομηχανία και δεν μου αρέσει αυτό που κάνει στους καλλιτέχνες .”
Σαφώς, η Ai-Da και η διαδικασία της είναι λίγα βήματα πέρα από τη βασική γενετική τεχνητή νοημοσύνη που βλέπουμε να είναι βιδωμένη σε εφαρμογές καταναλωτών, αλλά θα μπορούσε να είναι μια σκληρή μάχη για να κερδίσουμε τους σκεπτικιστές. Και πάλι, ο δημιουργός του Ai-Da λέει ότι ο σκοπός του ρομπότ είναι να διεγείρει τη συζήτηση αντί να σας πείσει να ανταλλάξετε πλευρές…
Η «τέταρτη βιομηχανική επανάσταση»
Για πολλούς, η ίδια η Ai-Da είναι η ιστορία τέχνης και όχι ο πίνακας 1 εκατομμυρίου δολαρίων που συνδημιούργησε. Αυτό είναι κάτι που απηχήθηκε ο Μέλερ όταν τον ρωτήσαμε γιατί δημιουργήθηκε εξαρχής ο Ai-Da.
«Η βασική αξία του Ai-Da ως καλλιτέχνη ρομπότ δεν έγκειται απαραίτητα στην αποδοχή, αλλά στην ικανότητα να χρησιμεύει ως καταλύτης για διάλογο σχετικά με τις αναδυόμενες τεχνολογίες», είπε. Σαφώς, ο κόσμος της τέχνης πιστεύει ότι υπάρχει χρηματική αξία στα αποτελέσματα που παράγονται από το έργο, αλλά ο Μέλερ πιστεύει ότι υπερβαίνει αυτό.
«Ένας σκοπός της σύγχρονης τέχνης είναι να θέσει ερωτήματα για την εποχή μας και να αμφισβητήσει το status quo, δημιουργώντας συζήτηση», είπε. «Έτσι η τέχνη που δημιουργήθηκε από ένα ρομπότ με τεχνητή νοημοσύνη ήταν μια καλή πλατφόρμα για να εμπλακεί το κοινό σε μια συζήτηση γύρω από τα ηθικά ζητήματα που αφορούν την ανάπτυξη της τεχνολογίας AI και την απάντησή μας ως κοινωνία».
Όταν βγήκε το sat-nav, δεν το εμπιστευόμασταν αρκετά, αλλά τώρα δεν θα πηγαίναμε πουθενά χωρίς αυτό. Η τεχνητή νοημοσύνη έχει διεισδύσει σε κάθε μέρος της ζωής μας.
Aidan Meller, Διευθυντής Έργου Ai-Da
Η ίδια η Ai-Da δεν είναι καινούργια – καλύψαμε για πρώτη φορά τον καλλιτέχνη πορτρέτου το 2019 – αλλά η ταχεία ανάπτυξη μοντέλων τεχνητής νοημοσύνης βοήθησε να αλλάξει τις δεξιότητές της και να την κάνει το πρόσωπο μιας καυτής συζήτησης που πυροδοτεί διαμάχες σε εβδομαδιαία βάση. Και ο Μέλερ παραδέχεται ότι ο Άι-Ντα είναι τόσο ένας αγωγός συζήτησης όσο ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης.
«Αυτή τη στιγμή διανύουμε την τέταρτη βιομηχανική επανάσταση και αυτό έχει ως αποτέλεσμα ακραίες αλλαγές τόσο στην τεχνολογία όσο και στην ανθρώπινη συμπεριφορά παγκοσμίως», είπε. «Έτσι, η καρδιά του έργου είναι ένας καλλιτέχνης ρομπότ που εξερευνά τον αντίκτυπο που έχουν οι νέες τεχνολογίες στην κοινωνία».
Τέχνη εναντίον δορυφορικών πλοίων
Ο πυρήνας της συζήτησης του Ai-Da περιστρέφεται γύρω από το ερώτημα εάν υπάρχει κάτι μοναδικό, ακόμη και ιερό, σχετικά με την τέχνη.
Για πολλούς, η τέχνη είναι μια επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων –του δημιουργού και του κοινού– που δίνει στην τέχνη που βασίζεται στην τεχνητή νοημοσύνη έναν κούφιο αέρα χωρίς νόημα. Αλλά ο Meller διαφωνεί, θεωρώντας την προσέγγιση του Ai-Da ως την τελευταία εξέλιξη του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι χρησιμοποιούν την τεχνολογία.
«Πολλοί άνθρωποι κοιτούν την Ai-Da και σκέφτονται ότι είναι ένα ρομπότ που λειτουργεί με AI, αλλά από πολλές απόψεις οι άνθρωποι γίνονται πιο ρομποτικοί στη χρήση της τεχνολογίας», είπε. «Μεταφέρουμε τη λήψη αποφάσεων και την υπηρεσία μας σε μηχανές, και με πολλούς τρόπους ως άνθρωποι συγχωνευόμαστε με μηχανές και γινόμαστε οι ίδιοι cyborg», παρατήρησε, δείχνοντας τα smartphone ως προφανές παράδειγμα.
“Όταν βγήκε το sat-nav, δεν το εμπιστευόμασταν, αλλά τώρα δεν θα πηγαίναμε πουθενά χωρίς αυτό. Η τεχνητή νοημοσύνη έχει διεισδύσει σε κάθε μέρος της ζωής μας, από το τι δουλειά θα κάνουμε, τι ειδήσεις βλέπουμε, τι είδους του συντρόφου που έχουμε, τι είδους μωρό μπορεί να θέλαμε να έχουμε», πρόσθεσε. «Ζωγραφίζοντας αυτήν την εικόνα του Άλαν Τούρινγκ, ο Ai-Da Robot σκάβει πραγματικά σε όλα αυτά τα μεγάλα ηθικά ζητήματα».
Ήμασταν εδώ πριν
Ενώ ορισμένοι θα διστάζουν να κάνουν παραλληλισμούς μεταξύ δορυφορικών πλοίων και ζωγραφικής, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Ai-Da πέτυχε να αναβιώσει μια συζήτηση που είναι τόσο παλιά όσο και στην ίδια την τέχνη.
Η βασική αξία της δουλειάς μου έγκειται στην ικανότητά της να χρησιμεύει ως καταλύτης για διάλογο σχετικά με τις αναδυόμενες τεχνολογίες.
Άι-Ντα
Το προφανές παράδειγμα είναι η εφεύρεση της φωτογραφίας στα μέσα του 1800, η οποία συγκλόνισε τους ζωγράφους που απέρριψαν τη μηχανοποιημένη «μίμηση» του ζωγραφικού χεριού τους ως μορφή τέχνης.
Τελικά, η φωτογραφία και η τέχνη έμαθαν όχι μόνο να συνυπάρχουν, αλλά να αναπτύσσουν μια συμβιωτική σχέση. Ο Γάλλος ζωγράφος Degas επηρεάστηκε από τη φωτογραφία, ενώ περιφρονούσε την εμπορευματοποιημένη βιομηχανία που έγινε. Καθώς οι «πικτοραλιστές» φωτογράφοι προσπαθούσαν να μιμηθούν τις παραδοσιακές ακουαρέλες, οι ζωγράφοι στράφηκαν προς τον ιμπρεσιονισμό.
Θα κάνουν το ίδιο η τέχνη με γνώμονα την τεχνητή νοημοσύνη και οι άνθρωποι καλλιτέχνες, αντί να επιδιώκουν να σβήσουν ο ένας τον άλλον; Η ιστορία θα το προτείνει. Όποια και αν είναι τα οικονομικά ή καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του πίνακα «AI God», είναι σίγουρα ένα αλεξικέραυνο για συζήτηση – και σε όποια πλευρά της συζήτησης κι αν βρίσκεστε, αξίζει να ασχοληθείτε.
Όπως είπε ο Ούγγρος καλλιτέχνης Laszlo Moholy-Nagy στις αρχές του 1900, «όποιος δεν καταλαβαίνει τη φωτογραφία θα είναι ένας από τους αναλφάβητους του μέλλοντος». Η τέχνη που βασίζεται στην τεχνητή νοημοσύνη είναι ξεκάθαρα εδώ για να μείνει και, ενώ μπορεί τελικά να αποκτήσουμε τους ρομπότ μπάτλερ μας, πιθανότατα θα ωφελήσει να ασχοληθούμε, αντί να απορρίψουμε, με τα καλλιτεχνικά ξαδέρφια τους στο μεταξύ.
Μπορεί επίσης να σας αρέσει
